而身處台灣的我們,針對”聲音”或是狹義點的”音樂”美學素質該何去何從?拜網路之賜,現在即使深處台灣,也可以輕易地透過網路電台聆聽世界各地的各種音樂,更甚著甚至分門別類規類好讓使用者輕易選取各種各樣的優質電台,例如很有名的美國WWW.1.FM,裡面個人偏好的Adore Jazz或是50s and 60s,24小時不間段放送且幾乎沒有廣告,單純享受音樂不中斷。台灣當然也有如台北愛樂等,但個人對其廣告份量頗不以為然(相較國外來說)。至於現今中文流行音樂…只能說在其內容質與量上都不斷持續下降中,歌詞中已少見中文字詞的優美內涵及含蓄內斂卻雋永不已的國學素養,取而代之是幾近平鋪直敘赤裸裸的生硬句子。當然不同年代有著不同的流行元素及時代背景,沒有絕對的孰優孰劣,但放眼目前中文歌壇,似乎對於文字美學的素養還是逐漸且快速的走下坡…對於自豪於使用繁體中文的我們,真是既可悲又憂心的方向。
以上講日常聲與光的段落,看似與攝影無關,也跳脫一般攝影書籍上的概念,但主要是要讓大家瞭解美感培養看似困難,其實圍繞於我們生活之中。一個無法欣賞”美”的人,是無法在數位攝影時代,很輕易且低成本拍攝的千百張相片中,擷取、篩選甚至裁切後製出有”攝影美感”的圖片。常有人說攝影就是玩”光”,個人覺得”YES or NO”,YES因為這的確就是門光學的學問;而NO是因為他還包含了無形的、看不見的人文素養。已故攝影大師郎靜山的作品中,很少看到現今網路上追求的所謂照片銳利度、色彩飽和度、日系風、空氣感(這到底是啥我翻了不少書還是不懂)、大光圈淺景深、細緻光滑幾近虛假的皮膚光滑度等等…但是他的作品,卻是充滿著故事性,可以讓人佇足在他其中一張的相片中細細咀嚼品味再三。回歸攝影的原點,拍照的目的為何?我想每個人可以重新思考並拿起手邊的相機再出發。